Alguien como yo, peinando canas desde hace más de una década me hace pensar en ello y ha llegado el día en que debo confesarlo. Prefiero los cómics europeos a los cómics americanos o de cualquier otro lugar de este mundo. Ni manga japonés, ni manhwa coreano, ni superhéroes… nada de nada, el cómic europeo, de España, de Bélgica, de Francia… lápiz, tinta y color europeo, son «lo mejor».

Una culpa de todo esto lo tienen tres cómics que aproveche a leer durante mi tiempo estival en las fiestas de Navidad. Tres obras publicadas bajo uno de los sellos más importantes en la publicación de tebeos europeos como es Yermo Ediciones (https://www.yermoediciones.com) y ahora mismo mi editorial favorita, de largo. Ya que el catálogo que tiene además de ser inmenso, su calidad es inigualable. Compres lo que compres, nunca defrauda, tienen muy buen ojo para publicar, sinceramente.

Los cuplables

La primera fue La Catedral de los Abismos, del cual ya había leído el primer tomo y me quedaba el segundo. No sé cómo explicaros esta maravilla hecha cómic, ya sea por su guionista uno de mis favoritos (Jean-Luc Istin) junto a un dibujo/color que hace que se te salten las lágrimas, hace una mezcla explosiva. Os dejo la pequeña cita que publican respecto a ella:

En un mundo donde el Norte y el Sur están separados por un abismo insondable conocido como “la Frontera”, Sinead, una joven granjera, y Pier, un maestro constructor, serán testigos de la crueldad de los que ostentan el poder…

Es una historia sombría y oscura, al más puro estilo «mundo de Diablo» (el famoso juego de Blizzard) donde verás la miseria, la maldad… en un mundo fantástico y épico. No puedes parar de leer, por eso dejo aquí mi nivel de adicción, muy muy cerca del 100%:

Otra joya que me cambió mi gusto fue Las 5 Tierras, otra obra inmensa con luchas palaciegas en un mundo de fantasía de Reyes, caballeros, princesas… y una lucha por dominar el tablero político con una dureza inusual. Su presentación con animales en forma humana podría ser algo dulce, pero nada que ver, superior a la misma «Juego de Tronos», los giros inesperados, la intriga en cada viñeta, provoca la irrefrenable sensación de querer saber más y más.

Con 6 tomos ya publicados, un spinoff de Demeus Lor, uno de los personajes de los primeros volúmenes y con el volumen 7 a la vuelta de la esquina. No sabría cómo deciros que esta obra es algo que debéis leer sí o sí.

Y por último, el diamante incrustado en la corona de oro, este cómic no es otro que «La Horda de Contraviento», un cómic que me ha vuelto loco y estallado la cabeza, su historia, en un mundo donde el viento fluye de manera constante y sin pausa alguna, donde solo unos pocos creen poder vencer al viento o al menos conocer el lugar donde nace el viento y poder terminar con él, para conseguir que su vida sea mucho mejor que la que viven, donde en cualquier momento pueden morir.

Solamente su idea ya me pareció soberbia y novedosa, pero ya el dibujo, como se representa ese viento, la magnífica definición de los personajes con sus pensamientos y sus luchas internas, la fantasía que impregna ese mundo, las peleas políticas entre las diferentes ciudades… apoteósico, mi amor platónico.

Su autor tanto en guion como en dibujo ha pasado a ser uno de mis favoritos, el gran Eric Henninot.

Por el momento, hay dos volúmenes disponibles para leer, pero lo peor es que el segundo volumen salió apenas hace unos meses. Por lo que no se espera el siguiente hasta dentro de bastante… habrá que llevarlo como se pueda y esperar que Eric trabaje duro y nos traiga su próximo volumen cuanto antes… (recemos).

Con este cómic si que mi nivel de adicción y ganas por continuar se sale de mis parámetros habituales, no le doy un 100% porque no seguiría vivo, pero casi…

Esto es un auténtico «Must-Have«.

Conclusión

Pasó mi época de ir al quiosco a buscar las novedades de Marvel o DC, adquirir la última novedad de Image Cómics (aunque alguna cae de vez en cuando) o lo más curioso de Boom!

Me he pasado totalmente al cómic europeo, sus historias y dibujo, tan cuidado y contando lo que cuentan, me han hecho crecer… tanto, que ya estoy pensando en mis siguientes compras «europeas»

¡Nos vemos por el Fediverso!

Antes de nada, para los que no sepáis que de que se trata, la tradumaquetaciónes el arte de traducir y maquetar cómics de un determinado idioma, en su mayoría inglés, al castellano para luego maquetarlo vía Photoshop o cualquier otro programa de diseño y compartirlo libremente a través de páginas para compartir ficheros, como son las más utilizadas de Mega o MediaFire.

Todo este proceso de tradumaquetación prácticamente, salvo casos concretos, se realiza de una manera totalmente free, quiénes lo hacen no reciben ni ganan nada, lo traducen y maquetan por el simple hecho de compartir y disfrutar de la lectura. Esto hace que tenga parte buena y su parte mala que luego explicaré brevemente más adelante.

¿Por qué este artículo? porque tras mi vuelta hace unas cuantas semanas a la tradumaquetación, por el confinamiento de por medio, quería dar mi punto de vista de la situación que se vive en esta parte oculta de los cómics porque se sigue pecando de los mismos errores aunque en general hay esperanzas de que pueda seguir mejorando por algunas cosilla que he visto a tener en cuenta.

Estado actual

Mi vuelta fue al principio de los más frustrante, principalmente porque muchos antiguos grupos habían desaparecido o bien tenían una actividad prácticamente nula, lo que me llevó a buscar de nuevo. La búsqueda al revés que fue hace años fue mucho más fácil, conseguir encontrar blogs o páginas al respecto es pan comido, de hecho encontré uno de los grupos más antiguos que recuerdo y que luego hablaré de él.

Pero volviendo al estado actual, tengo que decir que hay un número importante de grupos en escena, incluso ya no solo de español latino, también hay miembros y grupo españoles. Esto aporta sin duda, más calidad en las traducciones y hay cierta unificación a la hora de traducir.

Pero desglosemos en puntos que nos encontramos hoy, tanto lo bueno como lo malo:

• Amplia Comunidad, la cantidad de grupos existentes es bastante amplia, lo que hace que casi cada uno de ellos esté trabajando en tradumaquetas casi a diario y publiquen uno, dos y hasta tres cómics diarios. Desde que recuerdo, no existía tanta demanda como hasta ahora. Pero esto a su vez delimita el efecto de cada grupo, ya que hay tanta diversidad que las verdaderas personas que les gusta hacer esto en su tempo libre se dispersan, no van todos a una y provoca que la mayor cantidad de grupos estén siempre reclutando gente para llevar a cabo todo el trabajo que se acumula y cuando reclutan como no sea una persona conocedora hay un período de adaptación ineludible y por el cual hay fallos y lentitud en los diferentes proyectos.
• Blogs No, Facebook Sí, lo más curioso es que el movimiento se publica en blogs, pero ya en minoría, ya que aunque siguen estando en Blogger la plataforma de Google, la mayor parte de grupos se encuentran en páginas dentro de Facebook. Sinceramente no sé la razón de este cambio, posiblemente la facilidad de publicar y la cantidad de gente que puede acceder a ello, pero es notorio este cambio. Eso sí, el lado negativo es que como no tengas cuentas, como yo mismo, la interacción no es posible, lo que pierde el dinamismo de un blog. Eso sí, los grupos más fuertes se encuentran en ambos ámbitos.
• Sin maquetadores, este punto no ha cambiado, siguen siendo muy solicitados las personas que conocen bien lo que es el maquetado de los cómics mediante Photoshop u otras herramientas. Hay que decir que es el trabajo más duro, pero en mi opinión más gratificante. Lo que he visto gratamente es como muchos grupos se han currado maravillosos documentos de como maquetar, por lo que ahora mismo si alguien estuviera interesado podría aprender muy fácilmente. Esto ya dejó de ser tabú como antiguamente. Pero mientras que la traducción o corrección es algo más rápido de aplicar, resultados buenos en la maquetación puede llevar tiempo y dependerá de la destreza del usuario, por ello será este punto la eterna búsqueda.
• La figura del corrector, otra novedad que no existía antes y que es de las mejores sorpresas a mi vuelta. Esta figura pasa a ser la tercera persona en la realización de una tradumaqueta, si bien las dos figuras principales son el traductor y el maquetador, algunos grupos han añadido al corrector que será el encargado de revisar los textos traducidos en cuanto a contexto y sobre todo gramática.

Analizando estos puntos, me quedo con que podemos ver que la escena ahora mismo se encuentra muy viva, la amplitud de grupos así lo demuestra y también una cierta alianza entre ellos, que garantiza algo muy bueno y es que dentro de lo que se pueda uno o varios grupos no trabajarán sobre un mismo cómic, evitando las típicas duplicidades. Así el trabajo será más repartido y avanzará más rápido, pero aun así, como indicaba antes, tantos grupos dispersan los buenos tradumaquetadores y se mantiene en un continuo estado de reclutamiento, algo que no es bueno ni tampoco estable para la mayoría de los grupos, así solo los que tengan el roster más amplio serán los que perduren.

Por último y segundo punto es el tema del corrector, la mejor noticia que podíamos tener, muchos cómics cuando los coges y lo vas a leer, sabiendo que está en tu idioma, te da una sensación de emoción notoria y más si es uno de los top, pero en el momento de leerlo ves que a nivel de textos hay numerosos errores, el contexto no concuerda con la historia, faltan tildes, tiempos verbales incorrectos, etc… eso te lleva a una desesperación total… y por ello aquí entra la figura del corrector, que será quién revise y vele que el texto, la gramática es correcta y publicable. Esto hay que valorarlo como algo muy positivo, aunque también es cierto que salvo dos grupos, el resto no ha añadido esta figura, esperemos que con el tiempo termine por estandarizarse.

Grupos de tradumaquetación

A continuación os dejo unos cuantos grupos por los que podéis empezar a leer sus cómics y porque no, algún día ser parte de su creación:

HOW TO ARSENIO LUPIN

Continúa uno los más antiguos grupos de esta escena y sigue pero que muy vivo. La persona que está detrás de ese seudónimo para mi es todo un referente, cuando conocí en mis tiempo jóvenes las tradumaquetas su blog era el auténtico y único que existía, creo que la mayoría empezamos con su blog. Era un continúo ir y venir de cómics y a día de hoy sigue siendo así. Creo que han perdido un poco de fuelle en miembros, hay menos por lo que recuerdo, pero siguen siendo los pioneros. Eso sí, siguen sin implantar la figura del corrector que debería ser valorada ya por el grupo, ya que más de un cómic que he leído en estas semanas ha sido un auténtico horror, como si todo se hubiese traducido con Google Translator y pegado tal cual. Faltan esos detallitos para ser un referente, no por el tiempo y si por su calidad.

INFINITY COMICS

Uno de los grupos que más me ha llamado la atención porque instauró la figura del corrector y también por lo bien organizados que están. No tienen blog, lo que es una pena para poder interactuar con ellos libremente ya que toda su actividad es mediante Facebook, ahí publican todos sus trabajos, especialmente todo lo que tenga que ver con Marvel, DC e Image Comics. La calidad de sus traducciones es realmente buena, si bien puede ser que te chirrié algo al ser muchos de ellos traductores latinos, pero la gramática, etc., lo tienen más que superado, muy buenos cómics. Han hecho hace poco un tutorial de tradumaquetación de los más completo que he visto y ahora mismo buscan miembros mediante una convocatoria. Algo como comenté, que va a ser habitual.

LEGIÓN DE COMIQUEROS

Otro grupo exclusivamente de Facebook y que tienen mucha actividad, donde sus trabajos van de la mano de Marvel y DC que es lo que encontraréis, sus cómics tiene mucha calidad de los que he podido ver. Tanto técnicamente como a nivel de textos tienen una calidad notoria.

INCOMICS

Otro por la calidad de sus cómics que añado a la lista, sus traducciones son soberbias y la calidad realmente impactante. Traducen y maquetan todo aquellos cómics de Image Comics, una de mis editoriales favoritas. Así pues, aunque el catálogo no es muy amplio por el momento, es un buen sitio donde empezar a leer cómics de calidad. Interacción sencilla con ellos vía blog o Facebook si cuentas con ello.

TIERRA DE LARABEAU

Y por último, no podía dejar fuera este blog, no es ningún grupo, sino una única persona que de vez en cuando tradumaqueta pero que su labor principal es compartir todos los cómics que va encontrando por internet y también de los diferentes grupos que he nombrado anteriormente. Su trabajo no tiene precio, es incalculable. Enlaza y sube a MEGA la mayor parte de la escena y se puede encontrar de todo. ¡Es el típico link que tienes que tener de manera obligatoria en tus bookmarks del navegador!

Conclusión

La escena de tradumaquetación se encuentra en buen momento, grupos como Infinity Cómics, Legión de Comiqueros, INcomics o Arsenio están haciendo un trabajo realmente bueno en todas las facetas, lo que hace que muchos cómics no se distingan casi del original salvo en lo físico. Aparte de eso, no sé si es por el confinamiento de la cuarentena, que prácticamente a diario hay algún cómic nuevo traducido en alguno de los grupos, lo que te deja con un gran sabor de boca. Si a esto sumamos que las alianzas para distribuir tradumaquetas entre los grupos siguen funcionando, el doble trabajo está casi desaparecido, lo que es una de las mejores noticias.

¡Nos vemos entre las viñetas!

Ayer mismo leí este comic aunque fue publicado hace ya la friolera de cuatro años. Tenía ganas y buscaba ese momento de tranquilidad, y que mejor momento que encerrado en casa por la cuarentena, porque si digo que el guión viene de la mano de Grant Morrison, quien le conozca ya sabe que la cosa no será sencilla ni fácil, será un viaje intenso y sobre todo muy díficil de digerir en todos los aspectos. Sirva por lo tanto mi opinión tras conocer al escritor escocés después de leer su explosión creadora de Arkham Asylum. Sin más preámbulos, ¿qué tal es Nameless?

Sinopsis

Comenzaré por lo que nos muestra en un principio Nameless, nos presenta a un personaje por el cual recibe el nombre del comic, llamado «Sin nombre», que no es más que un estafador de poca monta que coge trabajillos para robar objetos, tesoros, etc, pero en el que no destaca su sutileza y buenos modales, como sería un ladrón de guante blanco, sino que resaltan sus modales bruscos y se muestra como un tipo realmente maleducado. Este individuo es contratado por unos multimillonarios para una misión definitiva de salvar el mundo. Un asteroide llamado «Xibalba», lleva un trayecto directo hacía La Tierra. Dicho asteroide tiene un símbolo tallado en su costado el cual revela la existencia de un planeta perdido de nuestro sistema solar, llamado «Marduk», el cual se entendía como destruido hace sesenta y cinco millones de años después de una guerra cósmica entre los habitantes de Marduk y unos dioses cuya finalidad es destruir toda vida existente. A partir de aquí, ya podéis imaginaros, la misión nos llevará al espacio hacía ese pedrusco que destruirá nuestro planeta si nosotros no lo impedimos.

Guión

Y toca hablar de la trama, si os digo que comienza apuntando muy alto, no engañaría a nadie, según se presenta la historia, tiene su enganche e interés, de hecho me llamó tanto la atención que los tres primeros capítulos de los seis que los conforman cayeron de un golpe, observando cada detalle que quería saber más y más, aunque su protagonista si os soy sincero, nos es nada llamativo, es un tipo con gran interés por el ocultismo con aire chulesco, prepotente y que en cada frase que suelta hay una palabrota, por lo no llega a interesar en lo más mínimo. Aun con esto el comic como digo propone cosas interesantes sobre todo por las numerosas referencias que se hacen a la religión y a la magia… pero por desgracia, la historia se va enfrascando en un ir y venir de pensamientos, realidades, nihilismo, violencia, terror… un «sinsentido» que cuando termina, prácticamente estas dando las gracias y diciéndote a ti mismo eso de ¿aquí termina? Pues sí, así termina y no hay más, vuelves a ojear por si te has perdido algo, pero no, la trama se hace mil pedazos y no hay nada más. El vacío = Grant Morrison.

Dibujo

Lo más sobresaliente del comic sin dudarlo, Chris Burnham dibuja de maravilla y ya no solo eso, sino la calidad en el detalle, cada viñeta en su composición te muestra claramente lo que te quiere contar aun cuando llegado el momento, la historia, es de no saber donde agarrarse y lo único que lo salva es el bueno de Chris. El dibujo llega a ser tan bestial, que quedarán en mi memoria, cada detallito en aquellas escenas más cercanas al terror, en donde se muestra el sufrimiento, el dolor o la ira. En cuando al color, no llega a la línea del dibujo, pero está bien aplicado durante todo el tomo.

Conclusión

La obra de Grant Morrison siempre es dura, violenta, sangrienta y con buenas historias, al menos lo que conocía hasta ahora, pero Nameless mezcla todo eso con una historia que no me convenció y no convencerá a cualquier lector de comics, porque parece que el guion está solo para poder mostrarnos un arte extremadamente violento. Podrá interesar a aquellos que tengan entre sus aficiones el ocultismo o amor platónico por cualquier película de terror de ciencia ficción que se desarrolle en el espacio, pero poco más.

Soy de la opinión que por hacer algo enrevesado, que sea difícil de entender, no tiene porque ser bueno, a mucha gente este tipo de trabajos les encantará y dirán que no hay nada igual de maravilloso, pero no es así, no hay que engañar y hacer creer que es la ópera prima del autor y más cuando según terminas el comic el propio escritor (sí, lo juro que es así) desarrolla una explicación de cinco hojas sobre todo lo que nos intenta contar en cada una de las 157 páginas que tiene. Esto es un claro ejercicio de explicaciones innecesarias si lo que nos quiere contar fuera un puzle en la que sus fichas encajaran, pero no es así y por ello toda esa parrafada que desistí a la mitad intenta argumentar lo que no consigue en la totalidad de las viñetas. En resumen, no merece los 21€ que vale, es un comic que no volvería a leer ni por todas las explicaciones que de el señor Grant Morrison, ni por las referencias a la magia, a la religión, ni cábalas ni azar ni nada. Eso sí, si eres amante de su trabajo, de sus historias con millones de referencia, entonces sí te puede ser interesante y hasta, aunque me duela decirlo, te puede hasta gustar. Sería duro de comprender pero ahí entra la probabilidad, como lo que ocurre durante el comic, nada es lo que parece o sí… no sé…

Nota

• Lo mejor: Los detalles en cada dibujo de Burnham y el comienzo intrigante de la historia que te absorbe y quieres más con cada hoja que terminas.
• Lo peor: El personaje «Sin nombre» y por encima de ello, la historia en si misma, la cual se vuelve deshilachada con mil referencias y violencia a cantidades industriales según vamos avanzado, para llegar a un final que… ahí queda.